jueves, 17 de julio de 2014
Vallenato
Lo que hoy se conoce como folclor Vallenato nació en las
sabanas, caminos y pueblos perdidos de la Costa Norte de Colombia. Su difusión
se le debe en sus principios a los moradores de la región, que aún sin tener
una preparación académica de acordeón, aprendieron a amansarlo para acompañar a
los instrumentos de percusión que ya dominaban, y que les servía de fondo y de
acompañantes para exteriorizar todos los demonios que tenían dentro en forma
cantada, para entregar un recado, para dar una mala noticia o confesar sus
amores. Dagoberto Puello afirma en su Historia del vallenato que “con muy
contadas excepciones, aprendieron a tocar (interpretar) el acordeón, pese a
desconocer en absoluto las notas del pentagrama musical. Su aprendizaje se
hacía por "oído" y practicaban a diario, bien en el cambuche (Rancho)
de su huerta (también la llaman rosa) o en el extenso patio de la casa en los
pueblos”. Francisco "El Hombre", cuyo verdadero nombre era Francisco
Moscote, era un “mensajero” que hacía la ruta entre los pueblos de las sabanas
del Cesar y La Guajira a lomo de burro, llevando las noticias y recados al
pueblo donde llegaba, que le entregaban en el pueblo que acababa de visitar.
Salsa
En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se
fusiona con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania,
los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender
el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las
bandas para aumentar la energía de la actuación.
La música salsa tiene una estructura determinada:
introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta
a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de
fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.
Rap
El rap surge
como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la
década de 1970, como la expresión desde el sonido y las
melodías de la
cultura hip hop, que agrupa corrientes
estéticas como el graffiti,
el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al
mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente. Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente
dicho nace desde la música religiosa
de origen negro y se funde en gran manera con el funky el disco, el rap rompe
con esta ligazón y se acerca más al breakdance,
tomando al mismo tiempo un lenguaje propio. En las primeras presentaciones de grupos
de rap,
el estilo se sustentaba en las músicas de un Disc Jockey que,
utilizando algunas canciones y
empleando cortes y mezclas, lograba una composición que
funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo. Ese
lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria,
de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística,
resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de
los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica
en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música empleadas.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas
terminaron formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad
masiva impensada en un primer momento.
Reggae
martes, 15 de julio de 2014
La Historia de la danza estudia
la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.
Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
lunes, 14 de julio de 2014
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